人像摄影的拍摄手法有哪些？他们的利弊是什么？

一、人像摄影的拍摄手法有哪些？他们的利弊是什么？

人像摄影的拍摄手法有哪些？

在摄影创作中，运用拍摄工具对创作者的思想进行表达，通过摄影作品向观者展现自己的思想和观念。主观性比较强，不同的拍摄者对同一拍摄对象，由于文化内涵不同、艺术修养不同、生活阅历不同，所产生的观念也有所不同，进而表现出来的摄影作品也不一样。

拍摄手法不等于拍摄技法

在讨论人像摄影的拍摄手法之前，我们必须的弄清楚，拍摄手法和拍摄技法是有区别的。很多人认为拍摄手法就是怎么摆姿势、怎么做表情、怎么用光、怎么构图、用什么景深拍摄等。我认为这些不是拍摄手法，而是拍摄的技术和方法。

拍摄手法主要是指的表现思想和观念，而拍摄技法主要是指实际操作，包括对相机使用的熟练程度、对光影的把控、对摆姿的研究、构图的方式等。

因此，拍摄人像的手法，主要分为写实、写意、以及二者结合。

1、写实人像拍摄

写实人像拍摄，主要是对人物所在的环境和生活状况进行真实的记录，比如人文纪实拍摄，具有很强的记录性，是人们生活状态的真实状况。还有新闻拍摄中的人物，也属于写实。

2、写意人像拍摄

写意人像拍摄，在我们的生活中就比较多了，比如艺术照，不管是在室内拍摄，还是室外拍摄，经过化妆、服装搭配、环境的设置、灯光的设计等。主要觉得怎么好看，就怎么拍摄，一般以表现为主。

3、写实和写意结合

写实和写意结合，这种表现手法，主要应用于对过去某个事件或者场景进行还原，需要对拍摄场景、道具等进行设计。

如果要说他们的利弊，是无法说出来的，因为就其表现手法来说，他们是没有利弊的，是根据拍摄的目的和表现的内心，进行选择其表现手法。

以上是个人观念，仅供参考。欢迎大家留言补充。

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二、摄影拍摄手法与技巧？

一、摄像机拍摄技巧与角度—角度

1、俯拍作用

俯拍时，照相机的位置高于被摄体。在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。

2、俯拍角度

俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小；画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。增强被拍主体的立体感 俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。

摄像机拍摄技巧与角度

二、摄像机拍摄技巧与角度—技巧

1、占据制高点 正所谓；站得高看得远。拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄；拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。

2、依靠脚架顶举俯拍 在平阔的场地，没有一处制高点；或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。应该怎么办呢?随身携带的三脚架或独脚架就是个好东西，装上相机举过人头拍摄。这时，哪怕能升高一些就能得到非同平常的画面效果。

三、纪实摄影的好处与拍摄手法？

纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质,展现生活条件,无论是好是坏，纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写，其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化，纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照。

四、5种运动摄影拍摄手法？

平移是一种用于拍摄运动主体的技术，可让你锐化焦点并模糊背景，这样可以增加速度感，如果帧的背景不吸引人或分散注意力，效果特别好。

长时间曝光较慢的快门速度需要较慢的快门速度，使用低快门速度的原因很多：水的运动，夜间流星的轨迹，汽车前灯的运动以及一般的夜间摄影。

五、手机摄影运镜和拍摄手法？

手机摄影运镜拍摄手法是让你能够取得出色的照片的关键。在选择运镜时，你可以考虑使用定焦或者变焦镜头，以便能够根据不同的场景来获得最佳的效果。

此外，使用一些小型三脚架也是很有必要的，因为它们能够帮助你保证稳定性，避免图片出现不必要的错误。

当选定运镜之后，就可以开始考虑如何利用光线、对焦、快门速度和ISO感光度来优化图片效果了。

此外，使用一些创意手法也是很重要的，例如使用半透明道具、开启HDR或者利用剪影来衬托主体等。

六、喝醉酒的影视拍摄手法，是摄影师的摄像机拍摄手法，摇晃和人影重叠的拍摄手法？

前期拍摄就想达到效果的话： 摄影机：降格，降到15/1”估计就行了 摄像机：调电子快门 建议前期正常拍，后期再动：直接剪除多余的单个画面，再将每个剪接点重叠五针。

七、摄影手法？

推、拉、摇、移这四种基本摄影手法，主要是拍摄动态影像（视频）的技法。用到静态影像（照片）的拍摄最多的是“摇”，“跟”、“甩”都是从摇细分出来的。摄影（拍照片）中的摇摄，通常是指的跟摄，目的是保持运动中的拍摄主体，在画面中的位置不变；视频拍摄中的摇摄，则要分为两类不同的目的，一类是用有限的镜头视角，表现宽阔的视野，摇动镜头动作以平稳、缓慢为原则；

另一类是跟踪运动物体运动，在拍摄时间段内，让运动主体保持在画面中，摇动镜头追踪主体动作以平稳、准确为原则。

八、八佰的拍摄手法？

在我的理解里，《八佰》最重要的一点，它是诗，它不是一个纪录片，也不是一个特别虚假的，或者仅仅是一个情节剧。“这首诗讲述了一小群人通过自我救赎和牺牲，在短短四天里为一个民族赢得自信和尊严的故事。它让人充满敬意和希望。”这是我摄影阐述的第一句话。

这是点明作品的风格。因为技术是一方面，但最重要的是你的初衷和你最早的想法。如果想法失败了，方向就错了，那你有可能越走越远，越努力越差。我觉得我的方向还是挺正确的，事实证明也是正确的。

说电影是诗，这很文学化。那么具体来说它的电影形态是什么样子?我在摄影阐述中说：“表达这样复杂的精神感，仅仅照搬由《拯救大兵瑞恩》开创的手持纪录片摄影风格是不够的。”

从摄影的角度看，《八佰》的剧作高度集中在“黑暗”和“光明”两个主题上。它实际上讲的是光线。摄影师最重要的，就是光线的处理。你怎么掌握这个分寸很重要。我希望《八佰》里边光线的感觉，它是有象征意味的。看过电影介绍的朋友肯定知道它是围绕一条河，这边是一个仓库，叫四行仓库，它整体来说被我处理得比较暗一些。河对面是租界区，它是非常明亮的。演员欧豪和张译游在河中的那场戏，就是有两个人想从黑暗去到光明里，但是最后又回到了黑暗里。

整部电影都在制造这种象征意味，黑暗、光明、死亡、生存的这种关系。

九、mv的拍摄手法？

“MV”是音乐视频的缩写，通常是指由音乐作品和相关影像素材组成的短片。以下是一些拍摄MV时常用的手法：

镜头运动：运用相机镜头进行运动的手法，如移动、旋转、抖动等，可以使影像具有动感和节奏感。

剪辑节奏：根据音乐的节奏和曲调进行画面的剪辑，强调音乐和影像的关联性和和谐性。

特效处理：运用数字合成、色彩调整、滤镜等特效手法，创造出视觉效果上的变化和转换。

分镜叙事：将影像分割成不同的镜头，通过组合和排列来讲述一个故事或表达一个主题。

拍摄手持：通过手持相机的方式拍摄，可以使影像更具个人感和现场感。

拍摄运动：将相机固定在车辆、器具或无人机等移动载体上，通过移动拍摄来呈现特定场景或视角。

拍摄角度：通过选择不同的拍摄角度和视角，可以表达不同的情感和意义，如俯视、仰视、侧视等。

以上是一些常见的MV拍摄手法，当然还有其他各种技巧和创意可以应用于MV制作中，具体应根据MV的风格和主题来决定。

十、日剧的拍摄手法？

首先不可能用PS磨皮，因为是影像。

前期的化妆很重要，拍摄期间的灯光也很重要，通常他们的面光手段都较为柔和，非常的均匀，如果前面两项功夫下足了，后期基本可以说不改，适当柔化下面部，来点朦胧效果就够唯美了。

如果有机会 去跟一遍专业婚纱影楼 化妆拍摄制作成片流程 也能够窥豹一斑了 原理和日剧差不多